【WandS/柴崎x上杉】While My Guitar Gently Weeps
【注意】这是同人这是同人这是同人！不是真相不是真相不是真相！以及角色死亡预警！
键盘手磕了药似的摇头晃脑敲击和弦。吉他手一脸牙痛痛痛痛痛到无以复加地爬着格子。主唱握着话筒架不辞辛劳犁地。主唱握着话筒架转圈转圈疯狂转圈。主唱握着话筒架转圈殃及池鱼剐了一下吉他手的脑门。
柴崎笑了。
把话筒架当杠铃横举着比二的上杉，抱着吉他对镜头比二的上杉，站立在音箱上弯成一张弓还要比二的上杉，仿佛无时无刻不在比二的上杉。
空气刘海配垫肩民工西装的上杉，红头巾加格子衬衫的上杉，倒扣着棒球帽穿Kurt T恤的上杉，戴黑框眼镜的刺儿头上杉。
那么许多个上杉，隔着屏幕，对他甩头，眨眼，吐舌头，扮鬼脸，飞吻，跳Michael Jackson的后撤步……
柴崎笑了，笑着笑着，涌起一股刺痛。
那时的自己总是抱着“Brown”踞于屏幕右下，即使不开口，吉他手独有的声音也会跟随他的主唱，高鸣低和。现如今，“Brown”还在墙上，和涂装过的Stratocaster紧挨在一起，这个世界却再没有上杉昇这号人。
结局竟是同他T恤上的Kurt一样。而他，写了那么多歌词几万字的日记，最后竟然一言半语都没留下。
但是Kurt有妻有女，上杉要写给谁呢？难道写给“曾经Same Side的音乐伙伴”吗？
哀恸与悔恨交织着席卷了柴崎，毫无现实感的现实直至此刻才逐渐有了清晰的认知。上杉已经不在了。
从今往后，拜托杉浦先生定制的“Brown”将哑然于世。因为唯一能同它一道引吭高歌的那个人，已经不在了啊。
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“Brown”其实是一把很难驾驭的琴。
电吉他更常见的配置是桤木琴体与玫瑰木指板的组合，两种都是性情温和的材料，表现均衡稳定，不出挑也不出格。因为温和所以平淡，因为中庸所以安全。
与此相比，“Brown”由整块沼泽岑制成的琴体出声更脆更亮，刷chords的时候尤其突出，每一个单音好像成串滚落的玻璃弹珠，急急如雨，颗粒分明。枫木指板更是推波助澜，把高音顶向清脆锐利的极端。
个性鲜明，同时也意味着不易掌控。稍有不慎，就有高频炸裂的可能。但对彼时音乐之海上的新人水手柴崎而言，那是如同海妖赛壬一般的存在，明知危险依然难以抗拒。
第一次在杉浦先生的工作坊试音，不住战栗的惊喜与初听上杉demo时如出一辙。
心驰神往，令他着迷到非征服不可的声音。
举世无双的琴和举世无双的Vocal。如果合在一起会产生怎样的化学反应？他迫不及待想赌上一把。
世人惯用眼睛谈恋爱，用耳朵谈恋爱是属于吉他手的浪漫。
不论旅行还是巡演，突然心血来潮，或是出于习惯逛逛乐器店，什么都没想好，遇上了中意的音色还是会买下来。虽然还不至于到50、100那么夸张的数目，倒也拥有了6、7把电吉他。
在那些之中，WANDS时代，“Brown”是他用得最多的琴。从VIDEO SHOOTING到KEEP MY ROCK'N ROAD到PIECE OF MY SOUL，从东京到札幌。比起录音室的分轨机制，他实在更享受live现场1+1＞2的synergy效应。上杉总能撩起一向自诩冷静的他内心隐藏的火，而“Brown”则以燎原之势在他指间发出欣喜若狂的共鸣。
坊间传言WANDS取自Wesugi AND Shibasaki之意，在他心中，倒是那一人一琴，势均力敌，天作之合。
如果没有上杉昇，“Brown”该为谁而鸣？
如果没有上杉的话，柴崎想，他会继续当他的吉他手，只是不会是在没有上杉的WANDS。于是他跟着离开。
19岁少年老成的上杉，27岁反倒笑得更像个孩子。镜头里的他全然不加掩饰地开心着。
“音乐”意味着什么呢？两人都不约而同选择了“人生”。那时的他们是如此快乐，仿佛遇到了世界上另一个自己，不知疲倦的昼夜，讲不完的电话，细数不尽的惺惺相惜，根本不曾设想过对方和“音乐”可能变成两个排他选项的未来。
追随的人是自己，转身的人也是自己。他无法否认上杉对他的影响力，撩拨热情的声音也能轻易传染令人窒息的悲伤。如同迷失在不见天日的幽长隧道，面对快要被漫无边际的阴暗所吞噬的恐惧，他本能地选择了撤离。
如何都想不明白，明明那么喜欢“光”的一个人，为什么咏唱的尽是孤绝与苍凉？
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或许，只有在最幸福的时刻，人们才有气力去正视世间的孤绝与苍凉。
可惜这个推断耗时太久，久到一切回到过去的念想都已成为了不可能。
大嗓门的上杉此刻悄然无声躺在那里，双目紧闭，再也不会对他笑着，一面淘气地吐泡泡恶作剧，或是偷拿他的吉他小奏一曲然后满脸得意。那个曾经唱着“若是洞悉彼此的一切才算是爱不如永久沉眠”的人，如今兀自沉入永眠，罔顾前言，也剥夺了他所有解释与挽留的机会。
而他只能保持在礼貌的观瞻距离，甚至不具备以挚友身份最后一次拥抱他的权利。
晴空万里，透亮的蓝格外刺眼。离开B社之后，他们已经好久没有被那么多家媒体包围追着跑的体验。讽刺的是，比起外观实则更期望在音乐性上受到关注的那个人的离去，竟成了引发热卖的话题。大小报刊将再次历数那几则眼熟到泛滥的条目：WANDS结成，WANDS脱退，al.ni.co再登场，al.ni.co解散。在那些叙述里，他大概会作为队友，同伴或是知音，只是无论哪一个称谓都会加上过去时的限定。
那些报道永远无法理解，上杉昇之于柴崎浩究竟意味着什么。
刺目的日光照射在头顶，他感到一阵眩晕。也许他也该考虑往右手上纹点什么，才好平衡另一侧严重失衡，几近无法维持站立的疼痛。
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“旧照片上对我笑着的孩子，如果坦然正视作为应答，束缚记忆的时间便慢慢溃败。”
彩排间歇，上杉常常偷拿他的琴来玩，在智能手机尚不普及的年代，全凭FC会报记录下那些珍贵的瞬间。从WANDER-LAND到FLOWER COMPANY，弹吉他的上杉总是神情得意面露狡黠。
30代的柴崎独自陷坐在双人沙发里，翻看那些旧日回忆，小心翼翼触摸着纸张上那张小小的微笑的脸。
指甲有些长了呢。他检视着自己许久未操琴的手，指尖上的茧已经退化得不明显，只是触碰的话还能感受到一小块坚硬的凹陷。那个人说过让光来愈合疮痂，可是你知道吗，坏死的皮肤是再也长不回原来的啊。
相片里上杉抱着的那把琴，在他们最初出发的地方出镜率最高的“Brown”，就挂在房间的墙上。那把琴被柴崎保养得很好，就好像现在这样，像对待爱人一般小心地擦拭、上光，带着一点不足为外人道的迷信。或许，只要足够仔细就能感觉到那个人残留在琴上的温度。
可是他再也不会弹奏它。那是一把无弦琴。它的琴弦在那个人离去的那一天被取下，从此弦断音绝，在这喧闹世间无声度日。
40、50、60、70……他一天天老去，留在影像里的人却依然是年轻的模样。棱角分明的他，略显圆润的他，长发飞扬的他，短发凌乱的他，满场蹦跳的他，慵懒闲散的他……光碟画报相册里的那些永远看不腻的他，成了他的每一天。在那里，他们都是年轻的模样，那么美好，那么开心地如影随形。
80岁的他躺在病床交代后事：请将那琴一同入殓。一旁的妻子泣不成声，于他却终有了如释重负之感。
终于快到头了啊。竟然就这样过完了没有他的余生。
一定是为了惩罚al.ni.co时的率先离去，上杉将他狠狠抛下。数十年的岁月里，留他一人清点回忆度日。
这回总该消气了吧。
混沌之中，他看见19岁的上杉走向自己，明明是大热天却绑着头带一身皮衣皮裤。他笑了。他知道，酷酷的外表之下那其实是个意外害羞的少年。
这一次，他要买一杯他最爱喝的奶茶，温柔关切地表示友好：“从横须贺搭电车过来还真是辛苦呐！”
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